PAKIBUZ – Salah satu pelukis Renaisans yang hebat , Leonardo da Vinci terus menguji tradisi dan teknik artistik. Ia menciptakan komposisi yang inovatif, menyelidiki anatomi untuk menggambarkan tubuh manusia secara akurat, mempertimbangkan jiwa manusia untuk menggambarkan karakter, dan bereksperimen dengan metode untuk menggambarkan ruang dan objek tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Hasil dari keingintahuannya yang tak ada habisnya adalah banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi sifat manusia yang paling nyata, rumit, dan lembut. Eksperimennya memengaruhi seni penerusnya dan sering menjadi standar representasi pada abad-abad berikutnya. Saat meninggal pada tahun 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan coretan dan sketsa tetapi sangat sedikit karya yang selesai. Beberapa karyanya diselesaikan oleh asisten, tetapi yang lain hilang, hancur, atau dicat ulang. Berikut adalah 10 contoh dari beberapa karyanya yang paling terkenal yang masih ada
Mona Lisa (c.1503–19)
Karya seni paling terkenal di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak di antaranya yang terpikat oleh tatapan misterius dan senyum penuh teka-teki dari sang model. Potret seorang wanita muda yang tampak biasa saja, berpakaian sederhana dengan kerudung tipis, warna-warna muram, dan tanpa perhiasan, mungkin juga membingungkan para penontonnya, yang mungkin bertanya-tanya apa semua keributan itu. Kesederhanaan lukisan itu memungkiri bakat Leonardo dalam hal realisme. Wajah subjek yang dibentuk dengan lembut menunjukkan penanganannya yang terampil terhadap sfumato , teknik artistik yang menggunakan gradasi cahaya dan bayangan yang halus, alih-alih garis, untuk membentuk bentuk. Kerudung yang dicat dengan halus, rambut yang dibentuk dengan halus, dan lipatan kain yang dibuat dengan hati-hati menunjukkan kesabaran Leonardo yang tak kenal lelah dalam menciptakan kembali pengamatannya yang telah dipelajari. Selain itu, ekspresi membingungkan dari sang model hanya menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengejek— para penonton tidak dapat memahaminya dengan baik karena, seperti manusia, ia adalah sosok yang kompleks, yang mewujudkan karakteristik yang bertentangan secara bersamaan.
Perjamuan Terakhir (sekitar 1495–98)
Salah satu lukisan paling terkenal di dunia, Perjamuan Terakhir dipesan oleh Ludovico Sforza , adipati Milan dan pelindung Leonardo selama kunjungan pertamanya di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Menggambarkan narasi berurutan, Leonardo mengilustrasikan beberapa momen yang saling terkait erat dalam Injil, termasuk Matius 26:21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Rasul akan mengkhianatinya dan kemudian melembagakan Ekaristi . Leonardo, yang tertarik dengan cara karakter seorang pria dapat mengungkapkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gestur, menggambarkan reaksi unik setiap murid terhadap deklarasi tersebut. Postur para Rasul naik, turun, memanjang, dan saling terkait saat mereka tampak berbisik, berteriak, berduka, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah. Karena teknik melukis eksperimental Leonardo, di mana ia menggunakan tempera atau cat minyak pada dua lapisan dasar persiapan, karya itu mulai hancur segera setelah ia menyelesaikannya. Meskipun demikian, pemirsa masih dapat mengenalinya sebagai studi kompleks tentang beragam emosi manusia, yang terungkap dalam komposisi yang tampak sederhana.
Manusia Vitruvian (sekitar 1490)
Gambar Leonardo yang dilukis dengan pena dan tinta, Manusia Vitruvian, berasal dari salah satu dari banyak buku catatan yang selalu ia simpan selama masa dewasanya. Buku itu disertai dengan catatan, yang ditulis dengan huruf cermin, tentang proporsi manusia ideal yang dijabarkan oleh arsitek Romawi Vitruvius dalam sebuah buku tentang arsitektur dari abad ke-1 SM. Gambar itu menggambarkan teori Vitruvius bahwa manusia ideal dapat berada dalam lingkaran dan persegi, dua bentuk yang tidak dapat didamaikan. Leonardo menyelesaikan konsep itu dengan menggambar sosok laki-laki dalam dua posisi yang saling tumpang tindih—satu dengan lengan terentang agar sesuai dengan persegi dan yang lainnya dengan kaki dan lengan terbuka membentuk lingkaran. Karya itu tidak hanya menunjukkan upaya Leonardo untuk memahami teks-teks penting, tetapi juga keinginannya untuk mengembangkannya. Ia bukanlah orang pertama yang menggambarkan konsep-konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian karena kombinasi matematika, filsafat, dan seninya tampak sebagai simbol yang tepat bagi Renaisans. Gambar tersebut sekarang disimpan di Gallerie dell’Accademia, Venesia , di mana biasanya tidak dipajang tetapi disimpan dalam arsip dengan suhu terkendali.
Potret Diri (c. 1490/1515–16)
Lama dianggap sebagai potret diri, gambar kapur merah seorang lelaki tua dengan rambut panjang bergelombang dan janggut telah direproduksi sedemikian rupa sehingga menggambarkan bagaimana kebanyakan orang berpikir tentang penampilan Leonardo. Namun, beberapa cendekiawan berpendapat bahwa sosok itu, dengan fitur-fiturnya yang kasar, alis berkerut, dan mata tertunduk, tampak jauh lebih tua daripada usia Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67 tahun. Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambar anehnya, sketsa yang biasa dibuatnya di buku catatannya tentang orang-orang dengan fitur eksentrik. Siapa pun yang diwakili oleh potret itu, itu adalah penyimpangan dari subjek Leonardo yang sering memikat, namun ia berhasil mengilhami sosok itu dengan kemuliaan dan kebijaksanaan usia dewasa.
Perawan di Batu (sekitar 1483–86)
Berdasarkan bukti gaya, banyak cendekiawan menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre sebagai lukisan pertama dari dua lukisan yang dibuat Leonardo dari legenda apokrif yang menceritakan Keluarga Kudus bertemu Santo Yohanes Pembaptis saat mereka melarikan diri ke Mesir dari Pembantaian Anak-Anak Tak Berdosa oleh Herodes. Leonardo terlibat dalam litigasi selama bertahun-tahun dengan Persaudaraan Maria Dikandung Tanpa Noda, yang menugaskan pekerjaan tersebut, dan perselisihan tersebut akhirnya membuat Leonardo melukis versi lain dari subjek tersebut sekitar tahun 1508, yang sekarang disimpan di Galeri Nasional London.
Lukisan pertama menunjukkan cara Leonardo mengantar masuknya High Renaissance . Lukisan-lukisan awal dari periode ini sering menggambarkan figur-figur dalam susunan linear, terpisah satu sama lain, dan kaku bentuknya. Namun, dalam The Virgin of the Rocks , figur-figur Perawan Maria , Anak Kristus, bayi Yohanes, dan malaikat agung disusun dalam komposisi piramida, dan mereka tidak hanya menempati ruang secara meyakinkan tetapi berinteraksi satu sama lain melalui gerakan dan pandangan. Seorang Maria muda duduk di tanah di lanskap berbatu yang misterius, bukan di atas singgasana seperti yang digambarkan oleh banyak lukisan Renaisans awal. Tubuhnya bergerak—tampaknya bergoyang saat dia memiringkan kepalanya dengan protektif ke arah bayi Yohanes, yang berlutut dalam doa di sebelah kiri, dan dia tampak seolah-olah mendorongnya ke Anak Kristus di sebelah kanan. Yesus, pada gilirannya, memberkati Yohanes sebagai malaikat agung, terlihat dalam pose yang rumit dari belakang, menunjuk ke arah Yohanes dan melirik ke luar dengan tidak dapat dipahami ke arah penonton. Leonardo juga secara khusus mengecualikan penanda suci tradisional— lingkaran cahaya untuk Maria dan Kristus serta tongkat untuk Yohanes—sehingga Keluarga Kudus tampak kurang ilahi dan lebih manusiawi.
Kepala Seorang Wanita (1500–10)
Kepala Seorang Wanita , sebuah gambar kuas kecil dengan pigmen, menggambarkan seorang wanita muda dengan kepala dimiringkan dan matanya tertunduk. Postur tubuhnya mengingatkan pada Perawan Maria dalam The Virgin of the Rocks karya Leonardo , yang menunjukkan bahwa gambar tersebut mungkin berfungsi sebagai model. Nama panggilan gambar tersebut , La scapigliata , diterjemahkan menjadi “acak-acakan” dan mengacu pada helaian rambut wanita muda yang bandel. Sulur dan bahu yang dibuat sketsa longgar kontras dengan wajah yang sangat selesai, di mana Leonardo dengan lembut memodelkan fitur-fitur halus wanita itu, dari kelopak matanya yang tebal hingga bibirnya yang lembut. Ini mengungkapkan cara kerja Leonardo yang cair, memanfaatkan gambar ekspresif untuk menciptakan bentuk dan pelapisan yang terkendali untuk memberikan detail.
Wanita dengan Ermine (sekitar 1489–91)
Banyak sejarawan seni mengidentifikasi wanita muda dalam Lady with an Ermine sebagai Cecilia Gallerani, gundik pelindung Leonardo, Ludovico Sforza, adipati Milan. Ermine sering digunakan sebagai lambang adipati. Wanita itu menoleh ke kanan, matanya yang cerah tampak diarahkan ke sesuatu di luar bingkai. Meskipun lukisan itu telah dicat ulang secara berlebihan, terutama latar belakang yang gelap, lukisan itu tetap mengungkapkan pengetahuan Leonardo tentang anatomi dan kemampuannya untuk menggambarkan karakter dalam postur dan ekspresi. Dia menangkap kemudaan gadis itu dan sifat ramahnya dalam fitur-fiturnya yang polos, tatapan penuh perhatian, dan pelukan lembut pada ermine, yang duduk dengan kepala miring anggun dan waspada. Tangannya yang ramping memperlihatkan struktur tulang yang rumit di bawah kulit, sama seperti kepala ermine yang menunjukkan tengkorak di bawah bulu yang dibuat dengan halus.
Juru Selamat Dunia (c. 1500)
Potret wajah Salvator Mundi (sekitar tahun 1500; “Juru Selamat Dunia”) menjadi berita utama pada tahun 2017 ketika terjual dengan harga yang memecahkan rekor $450,3 juta dalam lelang. Harga yang tinggi itu semakin mengejutkan jika mempertimbangkan bahwa Salvator Mundi dalam kondisi yang buruk, memiliki sejarah yang dipertanyakan, dan atribusinya menjadi subjek perdebatan di antara para sarjana dan kritikus. Banyak pakar berkomentar tentang keterampilan yang buruk yang digunakan untuk menggambarkan wajah Yesus; postur yang kaku, yang sangat berbeda dengan pose memutar khas maestro Renaisans itu; dan representasi bola kaca yang tidak meyakinkan, yang, jika padat, akan memantulkan pandangan yang terdistorsi dari pemegangnya, sebuah trik optik yang pasti diketahui Leonardo. Christie’s, balai lelang yang mengelola penjualan itu, menepis kritik tersebut, dengan mencatat bahwa kurangnya keterampilan adalah hasil dari restorasi besar-besaran pada abad-abad sebelumnya dan menunjuk pada pemodelan tangan kanan Yesus yang lembut dan kehalusan ikalnya yang rapat, kedua karakteristik yang menyerupai teknik Leonardo. Rumah lelang tersebut juga menegaskan bahwa konservator telah mengonfirmasi bahwa lukisan tersebut terbuat dari bahan yang sama dengan yang digunakan Leonardo, khususnya ultramarine , pigmen biru mahal berkualitas tinggi yang sering kali hanya diperuntukkan bagi para virtuoso. Perdebatan tentang atribusi terus berlanjut setelah penjualan, tetapi minat terhadap karya tersebut dan jumlah besar yang dibayarkan pada lelang membuktikan ketenaran Leonardo yang abadi dan posisinya yang kuat dalam sejarah seni lima abad setelah kematiannya.
Ginevra de’ Benci (c. 1474/78)
Bahasa Indonesia: Ditempatkan di Galeri Seni Nasional di Washington, DC, potret Ginevra de’ Benci adalah satu-satunya lukisan karya Leonardo yang dipajang di depan umum di Belahan Bumi Barat. Ini adalah salah satu karya Leonardo yang paling awal, selesai ketika ia berusia awal 20-an, dan menunjukkan beberapa metode tidak konvensional yang akan ia gunakan sepanjang kariernya. Terinspirasi oleh orang-orang sezamannya di Utara, Leonardo memutuskan hubungan dengan menggambarkan wanita muda yang serius dalam pose tiga perempat daripada profil adat, dan dengan demikian ia mungkin menjadi seniman Italia pertama yang melukis komposisi seperti itu. Ia terus menggunakan tampilan tiga perempat di semua potretnya, termasuk Mona Lisa , dan dengan cepat menjadi standar untuk potret, begitu ada di mana-mana sehingga pemirsa menganggapnya biasa saja saat ini. Leonardo mungkin juga telah menggunakan jari-jarinya ketika cat masih lengket untuk memodelkan wajah Ginevra, seperti yang ditunjukkan oleh sidik jari yang ditemukan di permukaan cat.
Perawan dan Anak bersama Santa Anna (sekitar 1503–19)
Beberapa cendekiawan percaya bahwa The Virgin and Child with Saint Anne adalah lukisan terakhir Leonardo, dan dalam karya ini ia menggunakan banyak konvensi yang telah ia buat sepanjang kariernya untuk menggambarkan tiga generasi Keluarga Kudus— Santa Anne , putrinya, Perawan Maria, dan Anak Kristus. Anne, di puncak komposisi piramida, memperhatikan Maria, yang duduk di pangkuannya, saat Perawan dengan lembut menahan Anak Kristus dari menunggangi seekor domba. Berbeda dengan bayi yang tahu yang digambarkan Leonardo dalam The Virgin of the Rocks , figur Kristus dalam The Virgin and Child with Saint Anne tampak polos, menunjukkan perilaku kekanak-kanakan yang suka bermain-main dan menunjukkan ekspresi percaya saat ia membalas tatapan ibunya. Interaksi antara figur-figur tersebut terasa intim dan mengungkapkan kemampuan Leonardo untuk menggambarkan hubungan manusia yang meyakinkan.