PAKIBUZ – Kritikus seni Andrew Graham-Dixon menulis tentang Caravaggio bahwa “[h]ia adalah seorang yang kejam, tetapi ia hidup di masa yang kejam, dan ia dizalimi sebagaimana ia berdosa.” Itu mungkin alasan bagi seorang pria yang merupakan seorang pembunuh sekaligus seniman yang sangat berpengaruh pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, tetapi itu merangkum kerumitan pencapaian Caravaggio. Berikut adalah lima lukisan yang mengungkapkan semangat Caravaggio.
Versi awal deskripsi lukisan-lukisan ini pertama kali muncul dalam 1001 Paintings You Must See Before You Die , yang disunting oleh Stephen Farthing (2018). Nama-nama penulis muncul dalam tanda kurung.
Pertobatan dalam Perjalanan ke Damaskus (1601)
Caravaggio mengubah seni keagamaan pada masanya, menggunakan komposisi yang berani dan rasa realisme yang tak kenal kompromi untuk memberikan kesan spontan yang asli pada lukisannya. The Conversion on the Way to Damascus adalah salah satu lukisannya yang paling terkenal, yang dibuat saat ia berada di puncak kekuasaannya. Kisah Alkitab tentang pertobatan Saul adalah subjek yang populer bagi para seniman. Sebagai warga negara Romawi (ia berpakaian seperti prajurit Romawi dalam lukisan ini), ia secara aktif menganiaya orang-orang Kristen ketika, di jalan menuju Damaskus, ia terlempar dari kudanya dan dibutakan oleh cahaya surgawi. Setelah pertobatannya, ia mengubah namanya menjadi Paulus. Secara khas, sang seniman mengecilkan unsur supranatural, mengurangi sinar surgawi yang menyilaukan menjadi kilauan sederhana di sudut kanan atas lukisan. Proses pertobatan orang suci itu diinternalisasi—pengantin pria yang tidak terawat tidak menyadari drama tersebut, dan tampaknya lebih peduli untuk menenangkan kuda yang ketakutan. Kritikus Caravaggio menuduhnya merusak kesucian tema-tema keagamaannya dengan berfokus pada detail-detail yang kumuh. Di sini, misalnya, mereka tidak senang dengan urat-urat di kaki mempelai pria dan peran dominan bokong kuda dalam komposisi tersebut. Meskipun demikian, bakat Caravaggio diakui pada tingkat tertinggi. The Conversion ditugaskan oleh Tiberio Cerasi, bendahara jenderal Paus Clement VII, untuk digantung di kapelnya di gereja Santa Maria del Popolo. Gambar tersebut dilihat dari samping, yang menjelaskan perspektif yang dilebih-lebihkan dan sudut pandang yang diperpendek.
Anak Laki-laki dengan Keranjang Buah (sekitar tahun 1593)
Pada saat melukis ini, Caravaggio hidup dalam kemiskinan yang parah dan berpindah-pindah dari satu studio ke studio lain untuk mencari pekerjaan. Ia akhirnya mendirikan usahanya sendiri pada tahun 1595 dan menemukan seorang pelindung, Kardinal Francesco del Monte, yang tidak hanya memberinya tempat tinggal dan penginapan, tetapi juga membuka pintu untuk banyak pekerjaan. Boy with a Basket of Fruit adalah potret teman Caravaggio, pelukis Sisilia Mario Minniti, saat masih muda. Erotisme yang mencolok pada gambar tersebut ditonjolkan oleh cahaya yang tajam, yang menyoroti bahu, wajah, dan tangan Minniti yang telanjang. Tatapan yang menggoda dan menggoda mungkin merupakan ajakan untuk memakan buah tersebut, tetapi interpretasi lain lebih meyakinkan mengingat perlakuan Caravaggio terhadap subjek yang serupa dan ketertarikan seksualnya yang diketahui. Keranjang buah muncul dalam banyak lukisan Caravaggio, dan muncul sendiri dalam Basket of Fruit (1597). Ia melukis buah dengan segala ketidaksempurnaannya—memar, busuk, dan rusak. Namun, dalam lukisan ini, buah tersebut hampir sempurna. Buah memiliki banyak makna simbolis, tetapi kelimpahannya di sini menunjukkan bahwa sang seniman melukisnya karena kelezatannya. Caravaggio menjalani kehidupan yang tidak terhormat yang berpuncak pada pembunuhan. Ia melarikan diri ke Naples dan kemudian ke Sisilia, tempat Minniti melindunginya. Meskipun ia terus melukis, tahun-tahun terakhir Caravaggio dihabiskan dalam pelarian dari berbagai otoritas. Pengampunan datang tiga hari setelah kematiannya. Karyanya memengaruhi Orazio dan Artemisia Gentileschi di Italia, Georges de la Tour di Prancis, Rembrandt van Rijn di Belanda, dan Diego Velázquez di Spanyol, untuk menyebutkan beberapa saja.
Narsisis (sekitar tahun 1595)
Ketenaran Caravaggio yang abadi sebagian berasal dari kehidupannya yang luar biasa dan sebagian lagi dari seni yang bahkan lebih luar biasa. Semasa hidupnya, ia memperoleh reputasi sebagai petarung yang sombong, menjadi buronan setelah membunuh seorang pria karena taruhan, dan meninggal pada usia 38 tahun. Caravaggio juga menghasilkan lukisan-lukisan dengan orisinalitas yang menakjubkan, menjadikannya seniman Italia paling berpengaruh di generasinya. Narcissus merupakan bagian dari awal karier Caravaggio, dan relatif sedikit yang diketahui tentang karyanya pada tahap ini—bahkan, beberapa kritikus mempertanyakan apakah lukisan ini benar-benar karya Caravaggio. Meskipun demikian, beberapa ciri khas seniman tersebut sudah tampak jelas. Sejak awal, ia menyukai teknik dramatis dengan menempatkan figur-figur besar yang terang benderang di tempat yang gelap, seperti aktor yang tertangkap dalam sorotan lampu. Ia juga cenderung menggunakan pria muda yang sensual sebagai modelnya. Yang lebih penting, komposisinya sederhana tetapi menarik perhatian. Narcissus dan pantulannya membentuk lingkaran, berputar di sekitar lutut anak laki-laki yang diterangi lampu. Efek serupa dapat ditemukan dalam karya Caravaggio, Conversion on the Way to Damascus , yang berfokus pada kuku kuda. Subjeknya diambil dari Ovid. Narcissus adalah seorang pemuda tampan yang jatuh cinta pada bayangannya sendiri dan perlahan-lahan menjadi lemah. Saat meninggal, ia berubah menjadi bunga yang sekarang menyandang namanya. Di sini, ekspresi sedih dari bayangan tersebut sudah mengisyaratkan nasib ini. Subjek mitologis cukup langka dalam karya Caravaggio, dan keadaan dari setiap komisi tidak diketahui.
Penguburan (1602–04)
The Entombment karya Caravaggio , selain menjadi salah satu karyanya yang paling dikagumi (beberapa seniman, termasuk Peter Paul Rubens , Jean-Honoré Fragonard , dan Paul Cézanne membuat salinan atau adaptasinya), mewakili titik di mana ia mulai menggambarkan tema-tema keagamaan. Aspek lukisan yang paling mencolok—naturalisme yang tegas, penggunaan cahaya yang mencolok dan hampir sinematik (Caravaggio, pada dasarnya, meradikalisasi teknik chiaroscuro ), dan penggambaran figur-figur yang membeku di momen ketegangan emosional yang meningkat—semuanya mewakili gayanya yang matang. Secara komposisi, lukisan ini disusun di sekitar diagonal kuat yang dimulai dari titik tangan kiri saudara perempuan Perawan Maria, Maria Kleopas yang terangkat, terus turun melalui bahu Maria Magdalena yang terkulai dan siku Nikodemus , hingga akhirnya berhenti di sudut kain kafan tempat jenazah Kristus akan dibungkus. Keempat figur yang mengelilingi tubuh Kristus luar biasa karena perlakuannya yang tidak konvensional; Perawan Maria muncul sebagai biarawati, dan sosok Nikodemus yang bertubuh melengkung, yang secara historis adalah seorang pria kaya, berpakaian sederhana sebagai simbol kerendahan hatinya. Caravaggio membuat penonton menempati posisi tepat di bawah permukaan tanah—pada dasarnya, tempat yang sama di mana jenazah Kristus akan segera dimakamkan. Hal ini, bersama dengan tatapan memohon dari Nikodemus, menunjukkan keinginan seniman yang tak tergoyahkan untuk membangkitkan tingkat empati dalam diri penonton yang sepenuhnya menyatu dengan kekuatan emosional dari pemandangan itu sendiri.
Kepala Medusa (sekitar tahun 1598)
Ditugaskan sebagai perisai seremonial oleh Kardinal Francesco Maria Del Monte, agen keluarga Medici di Roma, The Head of Medusa dipersembahkan kepada Ferdinand I de’ Medici , adipati agung Tuscany, pada tahun 1601. Untuk pokok bahasannya, Caravaggio mengambil mitos Yunani tentang Medusa, seorang wanita dengan rambut ular yang mengubah orang menjadi batu dengan melihatnya. Menurut cerita, dia dibunuh oleh Perseus, yang menghindari kontak mata langsung dengan menggunakan perisai cermin. Setelah kematian Medusa, kepalanya yang terpenggal terus membatu mereka yang melihatnya. Caravaggio bermain dengan konsep ini dengan memodelkan dirinya sendiri untuk wajah Medusa—menjadikannya satu-satunya yang aman dari tatapan mematikan Medusa—dan harus melihat pantulannya untuk melukis perisai dengan cara yang sama seperti Medusa menangkap bayangannya sendiri beberapa saat sebelum dibunuh. Meskipun Caravaggio menggambarkan kepala Medusa yang terpenggal, dia tetap sadar. Ia menonjolkan kombinasi antara hidup dan mati ini melalui ekspresi Medusa yang intens. Mulutnya yang terbuka lebar memancarkan teriakan yang sunyi namun dramatis, dan matanya yang terkejut serta alisnya yang berkerut menunjukkan rasa tidak percaya, seolah-olah ia mengira dirinya tak terkalahkan hingga saat itu. Namun, Medusa karya Caravaggio tidak memiliki efek penuh untuk menakut-nakuti penonton, karena ia tidak melihat kita, sehingga mengalihkan kekuatan tatapan kepada penonton dan menekankan kematiannya. Caravaggio menunjukkan pencapaian teknis yang luar biasa dalam karya ini dengan membuat permukaan cembung tampak cekung dan kepala Medusa tampak menonjol ke luar.